2024-2025学年高等学校艺术教育工作报告
艺术教育作为高等教育体系的重要支柱，是落实立德树人根本任务、提升学生综合素养的关键载体。我校始终坚守 “以美育人、以美化人、以美培元” 的教育初心，将艺术教育融入人才培养过程，在课程体系构建、教学模式创新、师资队伍建设、实践平台拓展等方面持续发力，逐步形成了 “理论与实践结合、校内与校外联动” 的艺术教育发展格局。为系统梳理工作成效、精准剖析现存问题、科学规划未来方向，现将我校2024-2025学年艺术教育工作情况报告如下：
一、基本情况
（一）课程开课情况
我校高度重视艺术课程体系建设，围绕 “普及 + 提升” 的课程定位，构建了覆盖全体学生、分层分类的艺术课程体系，确保不同专业、不同兴趣需求的学生都能接受优质的艺术教育。
艺术课程实现了线上、线下全覆盖，开设了《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》八门限定性艺术类通识课程。开设了《西方音乐史》、《西方美术史》、《中国音乐史》、《中国美术史》、《文艺美学》、《美学原理》六门美学和艺术史论类课程。开设了《书法》、《钢琴基础》、《歌唱艺术实践》、《钢琴配弹》、《视频剪辑与后期制作》、《流行音乐作品演唱与处理》、《声乐艺术实践课》七门艺术体验和实践类课程。
（二）教育教学情况
在教育教学过程中，我校以提升教学质量为核心，不断创新教学方法，完善教学环节，确保艺术教育教学工作有序、高效开展。
在教学方法创新上，我校鼓励教师采用案例教学、项目式教学、情境教学等多样化教学方法，增强课堂教学的互动性和趣味性。在教学环节完善上，我校严格落实教学计划，规范教学过程管理，从备课、上课、作业批改到课程考核，形成完整的教学质量保障链条。一是加强备课管理，要求教师提前编写教案、制作教学课件，开展集体备课活动，共同研讨教学内容和教学方法，确保教学内容的准确性和教学方法的有效性；二是强化课堂教学管理，教师严格遵守课堂纪律，按时上课、下课，注重课堂秩序维护，同时通过课堂提问、小组讨论、课堂练习等方式，及时了解学生的学习情况，调整教学进度和教学方法；叁是规范作业批改，教师根据课程要求布置适量的作业，认真批改每一份作业，及时反馈作业中存在的问题，并给予针对性的指导；四是优化课程考核方式，改变传统的以期末考试为主的考核模式，采用过程性考核与期终考核相结合的方式，将学生的课堂表现、作业完成情况、实践作品、调研报告等纳入考核范围，全面评价学生的学习成果。
此外，我校还注重艺术教育教学质量监测，定期开展教学检查、教学评估和学生评教活动。每学期组织校级教学督导员和院系督导员进行教学检查，查看教师的教案、课件、考核方案等材料；通过学生评教系统，让学生对教师的教学态度、教学内容、教学方法、教学效果等进行评价，评价结果作为教师绩效考核和职称评定的重要依据。
（叁）师资队伍建设情况
师资队伍是艺术教育质量的核心保障，我校高度重视艺术教育师资队伍建设，通过引进、培养、培训等多种方式，打造了一支结构合理、素质优良、业务精湛的艺术教育师资队伍。
截至目前，我校艺术教育师资队伍共有 90 人，其中专职教师 8 人，兼职教师 82 人，专职教师主要承担艺术类专业核心课程和通识类艺术课程的教学任务，兼职教师主要来自校内外艺术院校、文化机构等，为我校艺术教育带来了丰富的行业经验和前沿的艺术理念。
从职称结构来看，师资队伍中具有正高级职称的教师 6 人，占比 6.7%；副高级职称的教师 15 人，占比 16.7%；讲师 36 人，占比 40%；助教 28 人，占比 31.1%；其他职称（如未定级）5 人，占比 5.5%。
我校艺术教育教师在教学、科研和艺术实践领域取得了丰硕成果，展现了较强的业务能力和专业水平。
（四）教育实践情况
实践教学是艺术教育的重要环节，我校高度重视艺术教育实践工作，通过常态化艺术活动和特色艺术创作活动，为学生提供广阔的实践平台，培养学生的艺术实践能力和创新精神。每年定期举办校园艺术节、音乐会、高雅艺术进校园、主题摄影、展创意写生实践作品展等活动，丰富学生的艺术创作素材，提升学生的艺术感知能力和创作水平。实践活动受到全校师生的好评，切实培养学生“文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践”等艺术核心素养。
此外，我校还积极与校外艺术机构、文化场馆合作，为学生提供更多的展演机会。与公司开展艺术设计项目合作，将学生的优秀设计作品转化为实际产物，实现产学研融合发展。
（五）教育资源情况
充足的教育资源是保障艺术教育工作顺利开展的基础，我校不断加大对艺术教育资源的投入，完善艺术教育基础设施，丰富艺术教育资源库，为艺术教育提供了有力的支撑。
1. 基础设施
画室、设计工作室、艺术展厅、琴房、演播室、录音教室、音乐多媒体教室、器乐合奏室、电钢琴教室、表演教室、音乐厅、舞蹈形体房、摄影实训室等多类型艺术实验室及实验设备，为艺术教育课程的顺利开展奠定了物质基础。
2. 资源库建设
为满足艺术教育教学和学生自主学习的需求，我校积极推进艺术教育资源库建设，构建了涵盖教学资源、数字资源、文献资源等多类型的资源体系。在教学资源方面，学校利用线上教学平台购买了多门的艺术教育课程供学生随时随地在线浏览和学习。组织艺术教师编写了《新时代大学美育》特色教材。
在文献资源方面，学校图书馆收藏艺术领域相关的图书、期刊、报纸、画册等文献资料。此外，图书馆还购买了多个艺术学科相关的数据库，为教师开展教研科研工作和学生完成课程论文、毕业设计提供了丰富的文献支持。
（六）艺术教育学科专业设置方面
我校共设置5个艺术类学科专业，分别为环境设计、视觉传达设计、音乐表演、播音与主持艺术、广播电视编导专业。
（七）人才培养情况
我校以培养 “具有扎实的艺术专业基础、较强的实践创新能力、高尚的审美情操和良好的人文素养” 的高素质艺术人才为目标，不断完善人才培养方案，优化人才培养模式，人才培养质量得到显著提升。
1. 人才培养方案优化
学校根据艺术领域的发展趋势和社会需求，定期修订艺术专业人才培养方案，明确各专业的培养目标、培养规格和课程体系。在培养目标上，强调 “德艺双馨”，注重学生思想政治素质和职业道德的培养，将社会主义核心价值观融入人才培养全过程；在培养规格上，突出实践能力和创新能力的培养，增加实践教学环节的比重，确保实践教学学分占总学分的比例符合相关要求 。
2. 人才培养质量成效
2024-2025学年，我校艺术人才培养质量取得了显着成效，学生在专业学习、实践创新、就业创业等方面表现突出。学生积极参与各类学科竞赛、艺术展演和创新创业项目，取得了优异成绩。
在就业创业方面，艺术专业学生的就业率和就业质量位于学校前列。用人单位对我校艺术专业毕业生的评价普遍较高，认为毕业生具有扎实的专业基础、较强的实践能力和良好的职业素养，能够快速适应工作岗位的需求。
二、主要存在的问题
尽管我校艺术教育工作取得了一定的成绩，但在实际工作中仍存在一些问题与困难，需要进一步改进和解决。
（一）专职教师数量不足，师资结构有待进一步优化
目前，我校艺术教育师资队伍中，专职教师仅 8 人，占比不足 10%，其余均为兼职教师。专职教师数量过少，导致其承担的教学、科研和管理任务过重，难以有足够的时间和精力开展教学改革、科研创新和学生指导工作。同时，兼职教师由于其课程教学的不连续性，学期上课不固定，参与教学研讨、课程建设和学生管理的积极性和主动性不足，难以保证教学的连续性和稳定性。
从师资结构来看，虽然整体职称结构和年龄结构较为合理，但正高级职称教师占比仅为 6.7%，高层次领军人才短缺，在学科建设、科研创新和教学引领方面的作用发挥不充分。
（二）实践教学资源不足，实践教学质量有待提升
虽然我校已建设了一批校内实践教学场馆和校外实践教学基地，但随着艺术课程学生人数的不断增加，实践教学资源不足的问题日益凸显，校内实践场馆的数量和规模难以满足学生的实践需求，如画室、音乐教室、舞蹈排练厅等场所经常出现 “供不应求” 的情况，部分实践教学活动不得不压缩时间或减少人数。
（叁）艺术教育经费投入不足，制约艺术教育发展
艺术教育的发展需要充足的经费支持，包括师资培训、教学设备更新、实践教学开展、艺术活动举办等方面。目前，我校对艺术教育的经费投入虽然逐年增加，但与艺术教育发展的实际需求相比仍存在较大差距。部分教学设备老化、落后，难以满足新兴艺术课程的教学需求；科研创新、艺术活动举办和校外实践的经费较少，制约了教师科研能力的提升、学生艺术实践活动的开展和校外实践基地的建设。
（四）艺术教育与其他学科融合不够深入，跨学科人才培养效果不佳
虽然我校已尝试开展跨学科艺术教育，但目前艺术教育与其他学科的融合仍处于初步阶段，融合深度和广度不够。一方面，跨学科课程设置较少，且多以选修课的形式存在，缺乏系统的跨学科课程体系，难以满足学生跨学科学习的需求；另一方面，跨学科教学团队建设滞后，艺术学科教师与其他学科教师之间的交流合作较少，难以形成有效的教学合力，导致跨学科课程教学质量不高，学生的跨学科思维和综合能力培养效果不佳。
（五）学生艺术素养参差不齐，艺术教育普及工作有待加强
由于学生的成长背景、教育经历和兴趣爱好不同，其艺术素养存在较大差异。部分学生在入学前接受过系统的艺术训练，具有较强的艺术基础和审美能力；而部分学生尤其是非艺术专业学生，由于缺乏艺术教育的熏陶，艺术素养较低，对艺术课程的学习兴趣不高，参与艺术活动的积极性不强。目前，我校艺术教育普及工作主要通过通识类艺术课程开展，但由于课程课时有限、教学内容针对性不强，难以满足不同艺术素养学生的学习需求，导致艺术教育普及效果不佳，未能真正实现 “以美育人、以美化人” 的教育目标。
叁、工作建议
针对上述存在的问题与困难，结合我校艺术教育发展的实际情况，提出以下工作建议，以推动我校艺术教育工作持续、健康、高质量发展。
（一）加强师资队伍建设，优化师资结构
1. 增加专职教师数量
根据艺术课程教学需求，加大高层次人才引进力度，重点引进正高级职称教师、具有丰富行业经验的中青年骨干教师和新兴艺术领域的专业教师，提高专职教师占比，缓解专职教师教学、科研任务过重的压力。
2. 提升教师专业素养
建立健全教师培训体系，定期组织专职教师参加国内外学术会议、专业培训、进修学习和实践锻炼，提升教师的教学水平、科研能力和行业素养。同时，鼓励教师与行业公司合作开展项目研发、艺术创作等活动，促进教学与实践的深度融合。
3. 加强兼职教师管理
完善兼职教师管理制度，明确兼职教师的教学职责、考核标准和薪酬待遇，建立兼职教师教学档案，加强对兼职教师教学过程的监督和管理。定期组织兼职教师参与教学研讨、课程建设和学生指导活动，提高兼职教师的教学积极性和主动性，确保教学质量。
（二）完善实践教学体系，提升实践教学质量
1. 加大实践教学资源投入
增加实践教学经费投入，扩建和升级校内实践教学场馆，满足学生实践学习的需求。同时，加强校外实践教学基地建设，筛选一批实力强、合作意愿高的公司作为重点合作基地，签订长期合作协议，明确双方的权利和义务，确保实践教学基地的稳定性和有效性。
2. 创新实践教学模式
推行 “项目式实践教学” 模式，将公司实际项目引入实践教学环节，让学生在教师和公司导师的指导下完成项目开发、设计、创作等任务，提高学生的实践能力和职业素养。
（叁）加大经费投入力度，保障艺术教育发展
将艺术教育经费纳入学校年度预算，根据艺术教育发展需求，逐年增加经费投入额度，积极争取国家、省、市各级政府的艺术教育专项经费和社会捐赠资金，拓宽经费来源渠道。合理分配艺术教育经费，加大对科研创新、艺术活动举办和校外实践的经费支持力度，鼓励教师开展艺术领域重大科研项目研究、举办高水平艺术展览和演出活动、组织学生参与校外实践和竞赛活动。
（四）深化跨学科融合，培养跨学科复合型人才
结合学校学科优势，整合艺术学科与文学、工学、经济学等学科的教学资源，开发一批跨学科核心课程和选修课程，形成系统的跨学科课程体系，满足学生跨学科学习的需求。选拔艺术学科和其他学科的优秀教师组建跨学科教学团队，共同承担跨学科课程教学、教材编写和教学改革任务。定期组织跨学科教学团队开展教学研讨、课程设计和项目合作活动，促进不同学科教师之间的交流与合作，形成教学合力，提高跨学科教学质量。
（五）加强艺术教育普及，提升学生整体艺术素养
1. 优化艺术课程设置
根据不同专业学生的艺术素养和学习需求，分层分类设置通识类艺术课程，提高课程的针对性和实用性。
2. 建立学生艺术素养评价体系
将学生艺术素养纳入学生综合素质评价体系，制定科学的艺术素养评价标准，从艺术知识、艺术技能、艺术实践、艺术审美等方面对学生的艺术素养进行评价。建立学生艺术素养档案，记录学生参与艺术课程学习、艺术活动和艺术实践的情况，作为学生评奖评优、升学就业的重要参考依据，引导学生重视艺术素养的提升。
（六）加强艺术类竞赛认定
目前我省教育厅对于全国性艺术类竞赛认定数量偏少，学生、教师参与积极性不够高。导致在学生评奖评优、教师职称评审中，各校标准不统一。加强对艺术类竞赛的认定，促进学生“以赛促学”、教师“以赛促教”，以艺术赛事为载体，积极推动学生对于美育学习的积极性。
（七）单列艺术教育研究课题，开展艺术教学研究
针对艺术课程建设中的理论与实践问题、教学方法与教学手段改革问题，建议单列艺术研究课题，进一步加强新时代学校艺术教育工作的理论与实践研究，深化学校艺术教育改革与创新，推动省艺术教育高质量发展。
